Японская гравюра

[Rana ridibunda]

Японская цветная ксилография (гравюра на дереве) — уникальное явление в истории мирового искусства. Её технику японцы заимствовали из Китая.
В искусстве 17-19 веков сложился новый стиль — укиё, наиболее ярко проявившийся в гравюре. Термин «укиё»(дословно — плывущий мир) древен и по происхождению связан с буддийскими представлениями. В городской культуре периода Токугава словом «укиё» стали обозначать мир удовольствий и развлечений, мир беззаботной жизни и земных радостей. Поэтому главной темой гравюры укиё стали изображения красавиц из так называемых весёлых кварталов.
Поэтому жанр «бидзинга» — изображения красавиц — и стал основным в гравюре укиё. Почти столь же популярными в зрелый период истории гравюры были и другие жанры: «якусяэ» (театральная гравюра), «мусяэ» (историко-героический жанр), «катёэ» (изображение цветов и птиц) и позже «фукэй» (пейзаж).

Тории Киёнага





Китагава Утамаро



Цветы и птицы



Андо Хиросигэ.Ирисы в Хорикири



Композиционные и колористические приемы, примененные Хиросигэ в этой серии, оказали огромное влияние на таких художников, как Дега, Ван Гог, Джеймс Тиссо и других. Наиболее характерный прием, воспринятый из японской гравюры и непосредственно из серии Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо», состоит в неожиданных срезах предметов и фигур первого плана, придающих фрагментированность всей картине. Он применялся французскими художниками всех направлений. Особенно широко пользовался этим приемом Дега. Необычное построение пространства в картинах Дега напоминает японскую гравюру. Известно, что Винсент Ван Гог копировал гравюры «Сливовый сад в Камэйдо» и «Ливень у моста в Охаси» из серии «Сто видов Эдо», изучая композиционные приемы и структуру японской гравюры. Подчеркивая истоки заимствования, Ван Гог обрамляет свои композиции японскими иероглифами, скопированными им с листов других серий Хиросигэ. Он создает произведения, в которых использует приемы, свойственные японской гравюре: высокую точку зрения, явное деление на два плана, кажущуюся случайность композиционного построения, фрагментарность. В использовании европейскими художниками конца XIX - начала XX века мотивов ирисов, цветущей сливы, хризантем, водопадов, в линеарности, а также в ряде других приемов изображения можно найти прямые аналогии с японской гравюрой, с произведениями Хиросиге.

Ирисы Ван Гога


Улица Хиросигэ



Улица Ван Гога







(c)

Comments

[Хольфильцен]

Ня-я-я-я! Я очень люблю укиё-э
Если я правильно помню, японская гравюра проникала в Европу в виде оберточной бумаги, которую бережно разворачивали и с удивлением обнаруживали невероятную живописную романтику. Кажется Уальд, комментируя влияние японской культуры 19века на английскую того же времени, говорил что-то вроде того, что желающие увидеть воочию Японию, японское искусство, может пойти и посмотреть оформление лондонских мостов. Японские мотивы били через край. Увы, но обратного процесса благотворного влияния европейской живописи на японскую не произошло. Напротив европейское заимствование разрушило традиционный строй японской гравюры и к началу 20 века она пришла в состояние упадка

вот у меня еще парочка:
www.diary.ru/~Waldar/p117570923.htm

[Rana ridibunda]

Хольфильцен Я давно интересуюсь японской гравюрой.
У меня есть пара вышивок. Мои, т.е., сделанные мной. Уточняю, чтобы не запутать вас снова.